זרקור על קורסים בתולדות האמנות

ברברה קרוגר, ללא כותרת ("אני קונה משמע אני קיים"), 1987 (vinyl/silkscreen photographic)

לסרטון קצר על הקורס

במהלך הקורס תכירו תחילה את תפקידיהם ואת מאפייניהם של המרכיבים הצורניים של הדימוי החזותי: קו, צורה, צבע, דגם, מרקם ומרחב (חלל אמיתי או אשלייתי). בהמשך יוצגו תפקידיהם ומאפייניהם של המרכיבים התוכניים של הדימוי החזותי: סמלים, מטפורות ואלגוריות חזותיות, האנשות ואמצעי הסמלה המסייעים לזיהוי דמויות וסימנים איקוניים, כמו יד המסמנת עצור  או הילה וצלב המסמנים את ישוע

הדיון והניתוח התוכני יורחבו במהלך הקורס גם להקשרים חברתיים, פסיכולוגיים, היסטוריים, תרבותיים, ולאומיים. כמו כן יוצגו מגוון של טכניקות ודרכי עבודה שבאמצעותן נוצרו יצירות האמנות בתחומי המדיה השונים.

במסגרת מפגשי ההנחיה יערך ביקור באחד מהמוזאונים המובילים בישראל: מוזאון תל-אביב לאמנות ו/או מוזאון ישראל.

הקורס מתאים לסטודנטים מכל התחומים, הן כקורס ראשון למי שמגלים עניין בכל תחומי האמנויות והתקשורת והן כקורס מרחיב דעת לסטודנטים שאינם מתחום האמנות אך מגלים עניין בהרחבת הידע בתחום האוריינות החזותית, שכלול יכולת ההתבוננות וקריאת השפה החזותית.

לפרטים ולייעוץ: מרכזת ההוראה שירה גוטליב, דוא"ל shirag@openu.ac.il.

דמותה של המלכה הרעה בסרטו האלמותי של וולט דיסני "שלגייה ושבעת הגמדים" (1937)מבוססת במידה רבה על דמותה של אוּטה, אשת אצולה גרמנית שחיה ככל הנראה במאה ה-11 והונצחה בפסל בקתדרלה בנאומבורג (1250). מדוע בחר דיסני בדמות כה רחוקה בזמן להנפשת הדמות השלילית בת זמנו לבד מן הקווים האגדתיים הקשורים בשתיהן? תשובה חלקית אפשר למצוא בתפיסה הרומנטית הגרמנית שהאדירה את דמותה של אוטה וראתה בה התגלמות היופי האצילי. הבחירה של דיסני משקפת את שלל הדרכים שבהן דמויות מימי הביניים שולבו בספרות, באמנות, בקולנוע ובשאר תחומי התרבות העכשווית, המצביעות על הרלוונטיות של אמנות ימי הביניים ועל יכולתה ללמד על ההווה מתוך העבר.

מהי יצירת האמנות בימי הביניים? זוהי בראש ובראשונה יצירה חזותית מרובדת ומורכבת ה"מדברת" בשפת דימויים ובחומר. היא נוצרה מן המאה ה-3 לספירה עד שלהי המאה ה-15 בגבולות גאופוליטיים שהשתנו תדיר ובהקשרים תרבותיים מגוונים: מאנגליה, צרפת וספרד במערב, דרך האגן המזרחי של הים התיכון, עד טורקיה של היום. בקורס אמנות ימי הביניים באירופה ובביזנטיון (10755) יוצגו יצירות מפתח מקורפוס זה בהקשרן ההיסטורי, הדתי-הגותי והחברתי-פוליטי. בין אם מדובר בציור, במבנה, בכתב יד מאויר, בפסיפס צבעוני, בכלי אוכל או כלי נשק מעוטרים או בשטיח קיר, ליצירה החזותית יש תמיד סיפור לספר וסדר יום אידיאולוגי לקדם. מתוך התבוננות ביצירות נלמד בקורס על תמונת העולם שבו נוצרו היצירות ונפענח את כוחם של חפצים לשמש כלי תעמולה בידי המזמינים אותם.

בסופו של קורס רווי אמנות זה תראו את עולם הדימויים החזותיים באור חדש, בין אם תתבוננו במבנה מימי הביניים, בסרט של דיסני או בשלט פרסום צבעוני המתנוסס בראש חוצות.

• קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות.
• הקורס משולב בתכנית לתואר בוגר באמנויות.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכזת ההוראה ד״ר יעל יונג, דוא"ל: yaelyou@openu.ac.il.

הקורס מבוא לאמנות בארצות האסלאם (10783) מתמקד בעבודות אדריכליות ואמנותיות שנוצרו תחת שלטון האסלאם בין המאה ה-7 למאה ה-16 במרחב שבין הודו במזרח לספרד במערב. הקורס מקנה ידע בסיסי בהבנת דת האסלאם ותרבותה באזורים שונים במזרח התיכון. במסגרת הקורס תצאו למסע מופלא בין כיפת הסלע שבירושלים, לארמון אלהמברה שבספרד ובין מסגד אלאזהר שבקהיר לטאג' מאהאל שבהודו, ותלמדו להכיר את הייחודי בכל אחת מיצירות האמנות העומדות לדיון, ואת המשותף להן.

חומר הלימוד העיקרי בקורס הוא הרצאות מוקלטות של פרופ' רחל מילשטיין, מרצה בכירה באוניברסיטה העברית, החוקרת מזה שנים רבות את התרבות החזותית בארצות האסלאם. דרך הרצאותיה תיחשפו למגוון עשיר של מבנים ויצירות אמנות, האוצרים בתוכם ידע עצום על מאפיינים דתיים, חברתיים ומגדריים הקשורים בעולם זה.

• קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות.
• אין צורך בידע מוקדם באמנות או בהיסטוריה של ארצות האסלאם.
• הקורס משולב בתכנית לתואר בוגר באמנויות.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכזת ההוראה ד"ר דפנה שרף-דוידוביץ', דוא"ל: daphnasd@openu.ac.il.

Anne Vallayer-Coster, The Attributes of Painting (c. 1769)

לכאורה, תמונות שעניינן טבע דומם מציגות בדרך כלל אובייקטים (חפצים) מחיי היומיום, שאינם חורגים מגדר השגרה. אך לאמיתו של דבר התמונות האלה מקפלות בתוכן שלל נושאים רחבים ומקיפים הרבה יותר: היבטים היסטוריים, חברתיים, לאומיים, דתיים, פולחניים וסמליים.

באלה מתמקד הקורס טבע דומם: מייצוג של חפצים לחפצים ברשות עצמם (10675). בין היתר נסקרים בקורס הנושאים האלה:

• ההיסטוריה של הסוגה, החל בתפקודם הצנוע של האובייקטים כאביזרים נלווים (על פי רוב אנקדוטיים) לנרטיב המרכזי, דרך השתלטותם ההדרגתית על מרחב התמונה, וכלה בציור הקלאסי של טבע דומם.

• אובייקטים כאמצעי לציור דיוקן בעליהם – החפץ כמייצג את האדם הנעדר מן התמונה.

• גוף האדם כחפץ: הצגת מקטעים ממנו מאפשרת לאמן להעביר מסר של מחאה (פוליטית או חברתית) על הזוועות שמעולל האדם לזולתו.

• ההיבט הדתי: החפץ כאובייקט נצחי, לעומת האדם בן התמותה.

• ההיבט הלאומי: האובייקט עשוי לשמש כאמצעי לביטוי לאומיות או רגש לאומי (זאת במיוחד בציור האמריקני של המאה ה-19).

• ההיבט הסמלי: בתמונות סימבוליסטיות האובייקט מייצג דבר מה הנמצא מעֵבר לו.

• קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות (נ"ז).
• הקורס משולב בתכנית הלימודים לתואר בוגר באמנויות.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכזת ההוראה ד"ר דפנה שרף-דוידוביץ', דוא"ל: daphnasd@openu.ac.il.

כיצד התמסד שדה האמנות והעיצוב בישראל? מי היו הנפשות הפועלות בו?

מה הקשר בין אמנות ועיצוב ללאומיות?

כיצד הוקמו המוזיאונים בערים המרכזיות ובפריפריה? מי יזם את הקמת כפרי האמנים?

כיצד נענו האמנים והאוצרים למגמות בינלאומיות תוך ניסיון לגבש שפה וסגנון מקומי?

מי היו קבוצות הכוח באמנות הישראלית? איזה נושאים העסיקו את האמנים בתקופה הנדונה?

בשאלות אלה ועוד רבות אחרות עוסק הקורס המרתק ורחב יריעה זה תוך הצגה של אוצרים ומנהלי מוזיאונים, אמנים ואמניות, מעצבים ומעצבות, מבקרי אמנות, אספנים, מורים ובתי ספר לאמנות, והאינטרסים והמתחים שעיצבו את שדה האמנות בישראל.

הקורס מתבסס על ספרו של אליק מישורי שסוקר את ההיסטוריה של שדה האמנות המקומי תוך כדי מיפוי הגורמים שהיו אחראיים על עיצובו.

הקורס מתאים לסטודנטיות-ים לתולדות האמנות, לימודי תרבות ומוגדר גם כקורס מרחיב דעת.

הקורס מקנה 6 נ״ז ברמה רגילה.

למידע נוסף אנא פנו אל מרכזת ההוראה, ד״ר מיכל חכם, בדוא"ל: Michal.Chacham@openu.ac.il.

ב-1 באוקטובר 2005 הוקם בפאתי מַרְפָה, עיירה קטנה ונידחת בטקסס על הגבול עם ניו-מקסיקו, מיצב של צמד האמנים אינגַר דְרַאגְסט ומיכאל אלְמְגְרין – מבנה המדמה בוטיק של מותג האופנה היוקרתי "פְראדה". זמן רב לפני הקמת המיצב הוצב במקום שלט שהכריז: "פראדה מרפה תיפתח בקרוב". מרפה הייתה בעבר מחנה צבאי, שננטש. רבים מהמבנים הנטושים בה נרכשו בשנות השבעים של המאה ה-50 על-ידי אמן אמריקני בשם דונלד ג'אד, בסיוע קרן אמריקנית התומכת באמנות. בזכות ג'אד הפכה מרפה למוקד עלייה לרגל לאמנים ולמביני דבר. השלט שהוצב לפני הקמת המבנה עורר תמיהה וסקרנות, שכן חברת "פראדה" ידועה בחיבתה לערים גדולות ומרכזיות ברחבי העולם, שם היא נוהגת למקם את סניפיה במטרה לפנות לקהל לקוחות בעלי ממון רב.

במיצב "פראדה מרפה" (MARFA PRADA) הקימו האמנים דראגסט ואלמגרין מבנה צבוע לבן, הממוקם על אם הדרך, הרחק מכל מקום יישוב (אפילו ממרפה). פנים המבנה עוצב כיאה לחנויות של "פראדה": מכל צד נקבעה מראה, ועל הקירות נתלו שמונה מדפי תצוגה עם נעליים ותיקים של המותג "פראדה". המיצב דמה לבוטיק יוקרתי שבחלון הראווה שלו מוצגים מוצרי החברה היוקרתיים. בשונה מחנויות "פראדה" הגדולות והמפוארות ברחבי העולם, המיצב הציג חנות בקנה מידה אנושי. ואולם, החנות כלל לא נפתחה לקהל הרחב. הצופים, הלוא הם המבקרים הפוטנציאלים שעברו במקום, נתקלו בדלת נעולה וחתומה. המיצב עמד שם ככמוסה המסמנת "אי-מקום" וזמן שעצר מלכת.

מיצב זה, כמו גם יצירות מולטימדיה אחרות הקושרות בין האסתטי לפוליטי ולהפך, מושך תשומת לב, מעורר עניין ומעלה שאלות רבות. בקורס היבטים ּכּולִיים ביצירות הרב-תחומיות באמנות המאה ה-20 (10590), נדון בשאלות אלה ונסתמך על טקסטים תאורטיים, פרשניים וביקורתיים. נתמקד בתהליכים החברתיים, הפוליטיים והכלכליים המיוחסים ליצירות אמנות ּכּוליות במאה ה-50 הפורצות את הגבולות בין האמנות לחיים, אך גם יוצרת סינרגיה בין תחומי היצירה מתוך שאיפה למזג בין האמנות ליומיומי.

• קורס מתקדם המקנה 6 נקודות זכות.
• תנאי קבלה: 36 נקודות זכות בעבור קורסים קודמים, ובכללם הקורס אמנות בעידן הטכנולוגי.

לפרטים: מרכזת ההוראה ד"ר רפאלה צרפתי, דוא"ל raphas@openu.ac.il.

לעוד מידע על הקורס "על מפתן המודרניזם: אמנות המערב במאה ה-19" (10819) ניתן לפנות למרכזת ההוראה שירה גוטליב: shirag@openu.ac.il.

המעבר לעידן הדיגיטלי מצא את ביטויו בין השאר בהופעת צורות חדשות באמנות ובשינויי עומק בתפיסת הדימוי החזותי והחוויה האסתטית. הקורס אמנות בעידן הדיגיטלי (11300) מציע מבט ממוקד באמנויות המדיה החדשות, וסוקר את הביטוי שהן מעניקות לטכנולוגיות אינפורמציה, לשינויים החוויית ה"אני", למציאות וירטואלית, ביג-דאטה וטכנולוגיות מעקב, וכן להתפתחויות בביולוגיה מולקולרית ובחקר המוח.

הקורס מתמקד בנקודת הממשק המרתקת שבין אמנות חזותית לטכנולוגיות אינפורמציה וטכנולוגיות ראיה והראיה (rendering) מתקדמות. הוא פותח בהופעתה של "אמנות מחשב" בשנות השישים של המאה ה-20, וממשיך בממשק שבין אמנות למציאות וירטואלית, בויזואליזציות של אינפורמציה, ובמשחקי מחשב כמדיה של אמנות. כן עוסק הקורס באמנות מדיה כערוץ של אקטיביזם חברתי, ובזרם הביו-ארט (אמנות במעבדה).

בקורס ייחשפו הסטודנטיות והסטודנטים לאמנות ניו-מדיה, ויערכו היכרות עם ההיסטוריה של זרם אמנות זה.

• הקורס מועבר בזום ומתאים לסטודנטים לתולדות האמנות וכן לסטודנטים מתחומי הידע השונים המדעי הרוח, בתקשורת ובלימודי תרבות, ולכל המבקשים להרחיב אופקים באמנות חזותית ובתרבות עכשווית.
• קורס מתקדם המקנה 6 נ"ז עם אפשרות לכתיבת עבודה סמינריונית.

לפרטים נוספים צרו קשר עם מרכזת הקורס ד"ר חוה אלדובי: havaal@openu.ac.il.

קורס המיועד לסטודנטים המבקשים לחוות עבודה אוצרותית במוזיאונים, בגלריות, בארכיונים ובספריות. השתתפו בחוויה לימודית ייחודית, מעניינת ומעשירה שתפתח לכם פתח להשתלבות עתידית בעבודה בתחום.

הקורס מבוסס ברובו על עבודה מעשית במוסד מוזיאלי מארח שיהיה לכם.ן נוח להגעה. במסגרת העבודה תכירו את דרכי העבודה במוסד באמצעות עבודה מעשית. במהלך הקורס תתנסו בטיפול באוספים פיסיים ומקוונים של חפצים בתחום הקרוב ללבכן.ם ולהתמחות האקדמית שלכן.ם: אמנות, צילום, עיצוב, כתבי יד ספרותיים ומסמכים היסטוריים.

הקורס עוסק בהיסטוריה של התרבות החזותית והעיצוב הישראלי יהודי, החל מראשית המאה העשרים ומדגים את קשריה של התרבות החזותית עם תהליכים תרבותיים שעברו על החברה היהודית בימי היישוב והמדינה. במסגרת הקורס תערכו היכרות עם מפעלם של מאיירים, מעצבים, צלמים ואמנים שבעבודתם האמנותית היו שותפים בביסוסן של תפיסות אידיאולוגיות דומיננטיות בתרבות הישראלית.

בקורס תקבלו גם הכוונה והכנה לכתיבה של עבודה סמינריונית .

ניתן לפנות בשאלות למרכזת הקורס ד"ר מיכל חכם: michalch@openu.ac.il

מה משמעות המונח ״קלאסי״ ומה הקשר לאמנות קלאסית? מה זה קלסיציזם? ומה ההבדל בין קלאסי לקלסיציזם? איך אמנות שנוצרה לפני 2000 שנה עדיין ממשיכה להיות רלוונטית היום?

הקורס ה״קלאסי״ באמנות סוקר את השפעת האמנות הקלאסית שנוצרה ביוון במאות ה- 4-5 לפנה״ס לאורך ההיסטוריה של האמנות והתרבות החזותית עד היום. במהלך הקורס ננפץ מיתוסים מקובלים לגבי האופן בו אנשי ימי הביניים תפסו את המורשת הקלאסית וננתח את ציוריו של בוטיצ׳לי לאור פסלי ונוס ששרדו ותיאוריות של מגדר. נראה איך במאות ה-18 וה-19 ציירים השאילו אלמנטים מהאמנות הקלאסית כדי להביע את רעיונות המהפכה הצרפתית, ואיך במאה ה-20 משטרים דיקטטוריים ניכסו את האמנות הקלאסית כדי לבסס את תורת הגזע או לשחזר את גדולתה של איטליה. נראה כיצד האמנות הקלאסית מקשרת בין הקוביזם של פיקאסו, אמני אסכולת ניו יורק, והאמנים הסוריאליסטים במחצית הראשונה של המאה ה-20, ואיך אמנות מדיה מצליחה להפיח חיים בפסלים הקלאסיים ומעניקה להם פרשנויות רלוונטיות למאה ה-21.

הקורס הוא קורס חתך ועוסק בכל התקופות לאורך ההיסטוריה של האמנות, ובמגוון טכניקות כמו ציור, פיסול, עיצוב, פוסטרים ואמנות מדיה. בנוסף נדון בהיבטים מגדריים, פמיניסטיים, ושל ה״אחר״ שקיבלו ביטויים שונים באמנות הקלסיציסטית לאורך השנים.

•  הקורס ברמה מתקדמת, ניתן לכתוב בו עבודה סמינריונית.
• דרישות קדם כוללים את הקורס אמנות יוון ורומי (10816) ופטור מקורסי שפה באנגלית.
• לחצו כאן לצפייה בסרטון הסבר על הקורס.

לפרטים נוספים, פנו אל מרכזת ההוראה, שירה גוטליב: shirag@openu.ac.il

הקורס "האומנות היהודית – זמן, מרחב, זהות" 10797 נלמד באוניברסיטה הפתוחה משנת 2020 ומהווה אחד מקורסי הבחירה במחלקה לספרות, לשון ואומנויות. היצירה החזותית בעולם היהודי מתקופת הברונזה ועד לימינו אנו עומדת במוקד הלימוד והדיון בקורס זה.

במסגרתו לומדים הסטודנטים להכיר כתבי יד, חפצי יודאיקה, בתי כנסת ויצירות אומנות נוספות ודנים בשאלות כגון:

·         מהי יצירה חזותית של חברה? ומה מיוחד ליצירה חזותית בקהילות ישראל השונות?

·         מהם המוטיבים הבולטים המאפיינים את האומנות היהודית?

·         כיצד והאם הם מותאמים לחברה היהודית בתקופות ובמקומות שונים?

·         מהן ההשפעות של תרבויות מקומיות שונות לאורך ההיסטוריה על התרבות היהודית? מהם חילופי תרבות?

צפו בסרטון הקורס לפרטים נוספים.

קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות.

אין צורך בידע מקדים באומנות או בהיסטוריה יהודית

הקורס משולב בתכנית לתואר בוגר באמנויות.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכזת ההוראה ד"ר דפנה שרף-דוידוביץ', דוא"ל: daphnasd@openu.ac.il.