המוסיקה היא אמנות המסוגלת לעורר בנו מגוון רחב של רגשות עזים, באופן ישיר ומיידי. כאוהבי מוסיקה נלהבים, יתכן וחשתם לא פעם ברצון להבין את עולם הצלילים לעומק ולהעשיר את חווייתכם מעבר לרובד הראשוני של ההאזנה. הקורס "מבוא למוסיקה א" נועד לסייע לכם לעשות זאת, ולהדריך את צעדיכם הראשונים בתחום המוסיקה גם אם אין לכם כל רקע קודם.

לאורך הקורס נכיר את מושגי היסוד של המוסיקה וננסה להבין כיצד מלחינים יצרו יצירות פאר מאבני היסוד שלה. נלמד לקרוא תווים ונרכוש שליטה במרכיבי הקצב, הסולם והמלודיה, ונתנסה בהאזנה מושכלת ובניתוח, מרמת המרקם, הגוון והתאים המלודיים הבסיסיים ועד למבנים מוסיקליים שלמים ביצירות מופת מעולם הסימפוניה.

הקורס מעניק 6 נקודות זכות ונלמד באמצאות קריאה ביחידות לימוד, האזנה לקטעי מוסיקה ותרגול דוגמאות דרך אתר הקורס. המפגשים כוללים רכיב של התנסות בהכרת המקלדת (אפשר לשאול מהאוניברסיטה אורגנית למשך הסמסטר). הקורס הינו קורס חובה במסגרת התכניות בוגר במדעי הרוח במסלול מוסיקה או בוגר מדעי הרוח והחברה במסלול מוסיקה. המסיימים אותו בהצלחה יוכלו להרחיב את ידיעותיהם בקורסי ההמשך בתחום.

לייעוץ או לפרטים נוספים ניתן לפנות אל יועצת התחום, גב' הדס גולדשמידט-חלפון 09-778-1979 או ליצור קשר עם מרכז הקורס, מר משה ווהל moshewo@openu.ac.il.

הקורס "מבוא למוסיקה ב" מהווה המשך לקורס "מבוא למוסיקה א", ומשמש גם כקורס ראשון בתחום לחובבי מוסיקה בעלי ידע קודם בקריאת תווים.

לאורך הקורס נכיר את משפחות כלי הנגינה השונות ונלמד כיצד בנויה התזמורת, נעמיק את היכרותנו בנושאים תיאורטיים הקשורים לתורת ההרמוניה והמלודיה, נלמד כיצד התמודדו מלחינים שונים לאורך ההיסטוריה עם הלחנת מוסיקה לטקסטים מסוגים שונים, על הרגשות והרעיונות המובעים בהם, ונכיר יצירות מופת מתוך הרפרטואר הסימפוני.

הקורס כולל הרצאת אורח מיוחדת של בונה כלי נגינה.

הקורס מעניק 6 נקודות זכות ונלמד באמצאות קריאה ביחידות לימוד, האזנה לקטעי מוסיקה ותרגול דוגמאות דרך אתר הקורס. המפגשים כוללים רכיב של התנסות בהכרת המקלדת (אפשר לשאול מהאוניברסיטה אורגנית למשך הסמסטר).

הקורס הינו קורס בחירה במסגרת התכניות בוגר במדעי הרוח במסלול מוסיקה או בוגר מדעי הרוח והחברה במסלול מוסיקה.

לייעוץ או לפרטים נוספים ניתן לפנות אל יועצת התחום, ד"ר מירב מירון meravme@openu.ac.il או ליצור קשר עם מרכזת ההוראה בקורס, גב' הדס גולדשמידט-חלפון hadasgh@openu.ac.il.

קורס האופרה (10411) מיועד לחובבי מוסיקה ותרבות בכלל ולאוהבי אופרה בפרט, אך גם לכל מי שעולם האופרה נראה לו זר ומוזר והיה רוצה לגלותו ולהכירו מקרוב. הקורס מציג את מדיום האופרה כשילוב בין אמנויות הבימה, הספרות והמוסיקה, על רקע תקופות תרבותיות שונות מראשית המאה ה-17 עד תחילת המאה ה-20. אופרות מפורסמות מתקופות שונות ובסגנונות שונים נבחנות הן מצד ההיבטים המוסיקליים והן מן ההיבטים התרבותיים והחברתיים שעמדו ברקע כתיבתן. הקורס רלוונטי גם למתעניינים בתחומי הספרות, האמנויות החזותיות ואמנות התאטרון.

חומר הלימוד בקורס כולל ספרי לימוד בהוצאה חדשה ומהודרת והקלטות של כל הדוגמאות המוסיקליות הנידונות בספרים אפשר לרכוש את התקליטורים בלמדא. בקורס משולבים גם אמצעי למידה חזותיים: הקלטות וידאו של האופרות (כמה מהן מבוימות כסרטי קולנוע בידי בימאים גדולים כמו פרנקו זֶפירֶ לי וז'אן-פייר ּפוֹנֶל) עם כתוביות תרגום לעברית. הלמידה בקורס נתמכת באתר אינטרנט עשיר בחומרים נוספים, בהם מילון מונחים מוסיקליים מקיף.

בקורס מתקיימים שישה מפגשי הנחיה פרונטליים, שבהם נערוך האזנה מודרכת מפורטת לפרקים המרכזיים מכל אופרה, בתוספת העשרה והרחבה אודות הרקע המוסיקלי-תרבותי.

הקורס כולל ביקור בהפקה של האופרה הישראלית וסיור מודרך מאחורי הקלעים.

האופרות הנלמדות בקורס:

• אבירות כפרית מאת מסקאני
• אורפאו מאת מונטוורדי
• נישואי פיגארו מאת מוצרט
• ריגו ל טו מאת וֶרדי
• הספר מסביליה מאת רוֹסיני
• הוולקירה מאת ואגנר
• שלומית מאת ריכרד שטראוס
• הנער והקסמים מאת ראוול

כן נכלל בספרי הקורס דיון באופרות לה בוהם מאת פוצ'יני ודון ג'ובאני מאת מוצרט, ללימוד עצמי.

הקורס מתאים גם לסטודנטים לספרות, לקולנוע ולתאטרון.

לא נדרש ידע תאורטי מוקדם במוסיקה (גם לא קריאת תווים)!

קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות אקדמיות.

ספרי הלימוד מוצגים בגרסה אלקטרונית וקולית בפא"ר.

לייעוץ ולפרטים נוספים: ענת שרון, מרכזת ההוראה והמנחה בקורס, דוא"ל: anatsh@openu.ac.il.

הקורס תולדות הג'ז עוסק בסגנון הנודע והפופולרי ביותר של המוסיקה האמריקנית במאה ה-20. הג'ז נוצר כתוצאה מהמפגש בין התרבות המוסיקלית של המיעוט האפרו-אמריקני לבין התרבות המערבית של המהגרים האירופים בארה"ב, והתפתח במהלך המאה ה-20 לשפה מוסיקלית בינלאומית המנוגנת בכל קצווי תבל ומהווה בסיס לשיתוף ולאחווה בין מוסיקאים מתרבויות שונות.

בקורס תחוו את אווירת הג'ז הייחודית, המבוססת על הביטוי האינדיבידואלי של הנגנים דרך מוסיקה מאולתרת. תלמדו לזהות ולהעריך סגנונות ודרכי ביצוע, תתוודעו להיסטוריה של הג'ז ולקורות חייהם של גדולי הנגנים והיוצרים בעולם הג'ז. כך תכירו את המוסיקה שהרקידה את אמריקה מאז ימי ה"רגטיים" דרך הרכבי "הביג בנד", הן בשנות השגשוג והן בשנות השפל הגדול, עד הסגנונות הלטינו-אמריקניים והמיזוגים השונים עם הרוק ועם תרבות הפופ העכשווית. מושגים כמו בלוז, ביג בנד, ביבופ, ַהרד בופ, קּול ג'ז, פיוז'ן ועוד יהיו למושגים מוכרים ויומחשו בצלילים.

• הסטודנטים בקורס זכאים לכרטיס כניסה חינם לסדרת קונצרטי הג'ז המתקיימת זו השנה השישית בקמפוס האוניברסיטה הפתוחה ברעננה.
• קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות (נ"ז).
• ידע מוסיקלי קודם מומלץ אך אינו מחויב.
• הקורס משולב בתכנית לתואר בהדגשת מוסיקה.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכז ההוראה, ד"ר דן כהן, דוא"ל: danc@openu.ac.il.

הקורס מוסיקה פופולרית בישראל סוקר את שלוש תרבויות המוסיקה הפופולרית העיקריות בישראל: שירי ארץ-ישראל, פופ-רוק ישראלי ומוסיקה מזרחית. בקורס מוצגת ההיסטוריה הסגנונית של כל אחת מתרבויות אלו, וכן מוצגים המוסיקאים הבולטים, תופעות תרבותיות מרכזיות (כגון הלהקות הצבאיות ופסטיבלי הזמר) ושירים או אלבומים המזוהים איתן. הקורס סוקר את העשייה המוסיקלית בכל אחת משלוש התרבויות ואת היחסים ביניהן במונחים של מאבק על הגדרתה של "ישראליות" במוסיקה הפופולרית ובתוך כך על הגדרתה של "תרבות ישראלית" בכלל. מ"שיר העמק" ועד "לו יהי", מ"יו-יה" ועד "לילה לא שקט" ובין "היום שהלכת" לבין "מהשמיים" הקורס פורס מבט על עיקרה של המוסיקה הפופולרית בישראל ועל תפקידה בעיצוב התרבות הישראלית.

נושאי הלימוד:

• שירי ארץ-ישראל
• מוסיקה פופולרית בתקופת היישוב
• הלהקות הצבאיות
• פסטיבלי הזמר
• תחילתו של הרוק הישראלי
• הרוק הישראלי בשנות השמונים והלאה
• תחילתה של המוסיקה המזרחית
• הצלחתה של המוסיקה המזרחית
• מוסיקה פופולרית בישראל בשנות ה-2000

קורס רגיל המקנה 6 נקודות זכות (נ"ז).

הקורס מתאים גם למי שאין להם ידע קודם במוסיקה ואינם קוראים תווים, וכן לסטודנטים מתחום מדעי החברה.

למידע נוסף ולייעוץ: מרכזת ההוראה מירב מירון, דוא"ל: meravme@openu.ac.il.

הרמוניה היא מערכת הכללים לבניית אקורדים וצירופם. תחולתה של שפת ההרמוניה המסורתית במוסיקה המערבית היא מסוף המאה ה-17 עד סוף המאה ה-19 לערך. הכרת שפת ההרמוניה המסורתית לעומקה משמשת בסיס להבנת היצירות המוסיקליות שנכתבו בתקופה זו ולשינויים שחלו בה במאה ה-20. פי שתגלו במהלך הקורס, שורשיה של מערכת זו בתקופות קדומות יותר, והיא ממשיכה להיות תקפה במידה רבה גם כיום, ביצירות וסיקליות קונצרטיות ופופולריות כאחת.

מטרתו העיקרית של הקורס מבנים הרמוניים א היא לערוך היכרות ראשונה עם מערכת כללים של ההרמוניה המסורתית, לספק כלים לזהוי תופעות הרמוניות ביצירות מוסיקליות להגדרתן, ולהבהיר כיצד הן מתקשרות למבנה, לסגנון ולתכנים ההבעתיים של יצירות אלו.

הקורס נועד לסטודנטים בעלי ידע בסיסי בתאוריה מוסיקלית, המקביל לידע הנרכש בקורס מבוא למוסיקה (10113): קריאה שוטפת של כתב התווים בשני מפתחות, הכרת המרווחים, הסולמות ומושגי הקצב (משקלים ומקצבים), והתמצאות בסיסית על המקלדת.

הקורס נלמד במפגשים פרונטליים וגם בהנחיה וירטואלית.

הקורס מעניק 3 נקודות זכות (נ"ז) במוסיקה, והוא קורס חובה במסגרת התכנית לתואר בוגר במדעי הרוח (או במדעי הרוח והחברה) בהדגשת מוסיקה. המסיימים אותו בהצלחה יוכלו להרחיב עוד את ידיעותיהם בהרמוניה בקורס ההמשך, מבנים הרמוניים ב, שגם הוא קורס חובה במסגרת התואר.

לפרטים נוספים ולייעוץ אנא התקשרו למרכז ההוראה, משה ווהל בדוא"ל moshewo@openu.ac.il.

הקורס תולדות המוסיקה המערבית א' סוקר את השורשים ההיסטוריים שמתוכם התפתח הקנון המוסיקלי האמנותי (או המוסיקה ה"קלאסית", במובנה הרחב). הקורס בוחן את הז'אנרים, הטכניקות והסגנונות המוסיקליים המרכזיים שרווחו במערב מאז העת העתיקה ועד אמצע המאה ה-18, תוך התמקדות במוסיקה של ימה"ב, הרנסנס והבארוק. הקורס דן בגורמים שהשפיעו על תהליכי ההתגבשות והשינוי הסגנוניים שחלו לאורך התקופות הללו, בין אם מדובר בגורמים "פנים-מוסיקליים", כמו התגבשות אסכולות שונות או השפעות של מלחינים מסוימים על מלחינים אחרים, ובין אם מדובר בגורמים "חוץ-מוסיקליים", כמו ההשפעות מתחום התרבות, החברה, הדת, ההגות, המדע, האמנויות, הטכנולוגיה ועוד.

בין הנושאים בהם עוסק הקורס: מורשת יוון הקלאסית, המזמורים הגרגוריאניים, שירה טרובדורית, היווצרות הפוליפוניה (רב-קוליות), ה"ארס-נובה", מוסיקה בצל "המוות השחור", מוסיקה בעידן ההומניזם והמהפכה המדעית, הולדת האופרה, מוסיקה לריקודים, עלייתה של המוסיקה הכלית, מוסיקה בסגנון אלתורי ומוסיקה "מלומדת", עידן ענקי הבארוק (ויוואלדי, הנדל, באך) ועוד.

הקורס הינו ברמה רגילה ומקנה 6 נקודות זכות.

לייעוץ ולפרטים נוספים אתם מוזמנים לפנות אל מרכז ההוראה והמנחה בקורס, ד"ר יונתן בר-יושפט, בטלפון 09-7781984 או בדוא"ל yonatanb@openu.ac.il.

הקורס תולדות המוסיקה המערבית ב' ממשיך בסקירה הכרונולוגית של התפתחות הקנון המוסיקלי המערבי, תוך התמקדות במוסיקה של הסגנון הקלאסי, הסגנון הרומנטי והסגנונות המודרניים שהתגבשו לאורך המאה ה-20. לאורך הקורס נעיין ביצירותיהם של כמה מהמלחינים החשובים ביותר בהיסטוריה של תרבות המערב, ובהם היידן, מוצרט, בטהובן, שוברט, שומאן, מנדלסון, ברליוז, שופן, ליסט, רוסיני, ורדי, ואגנר, מוסורגסקי, ברהמס, ברוקנר, מהלר, צ'יקובסקי, דבוז'ק, דביסי, סטרוינסקי, שנברג, ברג ברטוק, פרוקופייב, שוסטקוביץ', מסייאן, גלאס ואחרים. נלמד להכיר את הז'אנרים המוסיקליים המרכזיים ומאפיינים הייחודיים שהתפתחו מאמצע המאה ה-18 ועד סוף המאה ה-20, בהם מוסיקה למקלדת, מוסיקה קאמרית, אופרה, שירים אמנותיים עם ליווי, מוסיקה סימפונית, קונצ'רטי, מוסיקה אלקטרונית ועוד.

הקורס בוחן את השינויים הסגנוניים המעניינים שחלו בשפת המוסיקה בתקופה זו משתי זויות עיקריות: ההיבט הפנימי (השפעות אסתטיות-מוסיקליות) וההקשר ההיסטורי-תרבותי (שינויים סוציו-פוליטיים, מדעיים, טכנולוגיים ועוד). כפי שנראה לאורך הקורס, ה"פנים-מוסיקלי" וה"חוץ-מוסיקלי" מקיימים ביניהם יחסי גומלין מעניינים.

הקורס הינו ברמה רגילה ומקנה 6 נקודות זכות.

תנאי קבלה: הקורס "מבוא למוסיקה" או ידע מקביל מוכח, באישור מרכז ההוראה.

ידע קודם מומלץ: הקורסים "תולדות המוסיקה המערבית א'" ו"מבנים הרמוניים א'".

לייעוץ ולפרטים נוספים אתם מוזמנים לפנות אל מרכז ההוראה והמנחה בקורס, משה ווהל, בטלפון 0545218487 (בימי ד' בין השעות 20:00-20:30) או באמצעות דוא"ל moshewo@openu.ac.il.

• מדוע נחשב באך למלחין כה חשוב בתולדות המוסיקה?

• • מהו סגנון הבארוק ומהם מאפייני הסגנון הייחודיים של באך?

• • מה היו הז'אנרים העיקריים בתקופה, וכיצד שולבו יחד ביצירותיו?

• • מהן הטכניקות שעליהן התבסס באך ומהם החידושים שנקט ביצירותיו?

• • מה היו ההקשרים ההיסטוריים והתרבותיים בהם נוצרה המוסיקה שהלחין?

• • אילו משמעויות חוץ-מוסיקליות (דתיות/רוחניות/אסתטיות) מבוטאות במוסיקה שלו?

שאלות אלו ונוספות עומדות במרכז הקורס "המוסיקה של יוהאן סבסטיאן באך".

הקורס כולל תשע יחידות לימוד הסוקרות את דמותו, ובעיקר – את יצירתו – של אחד המוסיקאים המרכזיים בתרבות המערבית, החל ביצירות נעוריו ועד לפרויקטים השאפתניים של ערוב ימיו. לאורך הקורס נדון גם בכמה מיצירות בני זמנו, כדי להבין את הדגשים המייחדים את יצירותיו.

חומר הלימוד כולל נספחי תווים והקלטות של מיטב מיצירותיו, ובהן מוסיקה לעוגב, הקנטטות, הקונצ'רטי, המתאוס פסיון, וריאציות גולדברג, המיסה בסי מינור, ועוד.

הקורס הנו ברמה רגילה ומקנה 6 נקודות זכות.

תנאי קבלה: הקורס "מבוא למוסיקה" או ידע תאורטי מקביל, באישור מרכז ההוראה.

ידע קודם מומלץ: הקורסים "תולדות המוסיקה המערבית א'", "מבנים הרמוניים א'" או ידע מקביל בהרמוניה.

לייעוץ ולפרטים נוספים אתם מוזמנים לפנות אל ד"ר יונתן בר-יושפט, מרכז ההוראה והמנחה בקורס, בטלפון 09-7781984 או בדוא"ל yonatanb@openu.ac.il.

מהי "קלאסיקה" בהקשר המוסיקלי – תקופה, סגנון, איכות או ערך?

מהם המאפיינים ה"קלאסיים" הייחודיים במוסיקה של היידן, מוצרט ובני זמנם?

מה היתה תרומתם המיוחדת של גדולי הסגנון הקלאסי להתפתחות המוסיקה המערבית?

שאלות אלה ואחרות עומדות במרכז הקורס "הסגנון הקלאסי". הקורס סוקר את השורשים ההיסטוריים שמתוכם התגבש הרפרטואר הקנוני של המוסיקה האמנותית הקונצרטית (או המוסיקה ה"קלאסית", במובנה הרחב), תוך התמקדות במוסיקה של היידן (1809-1732) ומוצרט (1791-1756).

יצירותיהם של היידן ומוצרט, מגדולי המלחינים בהיסטוריה של המוסיקה המערבית, תרמו לא רק להרחבת הרפרטואר המוסיקלי ולחיזוק מעמדה של המוסיקה בתרבות, אלא גם שינו את האופן שבו אנו מאזינים למוסיקה, חושבים עליה ומעריכים אותה.

הקורס נוגע בהיבטים היסטוריים, חברתיים וההגותיים שעיצבו את רוח התקופה והשפיעו על המוסיקה. במהלך הקורס נעמיק את ההיכרות עם הז'אנרים, הסגנונות וטכניקות ההלחנה החשובות שרווחו במחצית השנייה של המאה ה-18. נצלול לעומקן של כמה מיצירות המופת של היידן ומוצרט, ונדון בחידושיהן העיקריים. כמו כן נלמד לנתח יצירות ע"פ כמה מודלים צורניים מקובלים (הממ"נים מאפשרים למעוניינים להתנסות בניתוח עצמאי של יצירות).

הקורס הנו ברמה רגילה ומקנה 6 נקודות זכות. תנאי קבלה: הקורס "מבוא למוסיקה" או ידע תאורטי מקביל באישור מרכז ההוראה. ידע קודם מומלץ: הקורסים "מבנים הרמוניים" ו"תולדות המוסיקה המערבית".

לפרטים נוספים אתם מוזמנים לפנות אל מרכז ההוראה והמנחה בקורס, ד"ר יונתן בר-יושפט.

טלפון: 09-7781984   |   דוא"ל: yonatanb@openu.ac.il

הקורס מבעד לצלילים – מוסיקה בשיח הביקורתי בוחן את האופן הרב-גוני והמשתנה שבו נתפסה המוסיקה במקומות, זמנים והקשרים תרבותיים שונים, באמצעות עיון במבחר טקסטים שיוחדו לה. הקורס פותח בסקירת השלבים ההיסטוריים המוקדמים של השיח על אודות המוסיקה המערבית מיוון העתיקה ועד סוף המאה ה-18, בוחן את השפעת הרומנטיקה על התהוותו של שיח דיסציפלינרי חדש המוקדש לחקר המוסיקה, ומציג זוויות עדכניות בתחום המוסיקולוגיה תוך התמקדות בפרשנויות היסטוריות ואנליטיות מרכזיות. הקורס מתמקד בהשלכות של העידן המודרני על הזיקה שבין אסתטיקה לאתיקה בעולם המוסיקה מנקודת מבטה של הביקורת הנאו-מרקסיסטית. בנוסף, הקורס בוחן את השפעת הפוסט-מודרניזם על תפיסת הייצוג וההבניה של זהויות מגדריות, אתניות ולאומיות בראי ה"מוסיקולוגיה החדשה" של שלהי המאה ה-20 ,ואת התגובות האפשריות לביקורות אלו.

הקורס מזמין את הסטודנטים להצטרף לפולמוס עתיק יומין אך חי וסוער בדבר האופן שבו אפשר (או "צריך") לדבר על מוסיקה בצורה ביקורתית כדי להבינה לעומק. מקורות הקריאה כוללים מגוון רחב של טקסטים מתקופות שונות ומתחומי ידע שונים, החל בפילוסופיה ותיאולוגיה וכלה בביקורת עיתונאית, בדגש על מחקרים מתחום המוסיקולוגיה. הרפרטואר הנידון בקורס כולל סגנונות שונים ומגוונים (מוסיקה ליטורגית, מוסיקה "קלאסית", אוונגרד, ג'ז, רוק מתקדם, היפ-הופ ועוד).

הקורס מיועד לסטודנטים בתוכנית הלימודים במוסיקה או לבעלי רקע במוסיקה, אך פתוח גם לחובבי מוסיקה לסוגיה השונים, המעוניינים להתמודד עם אתגרים אינטלקטואליים הקשורים בשיח המוסיקלי המערבי. קריאת תווים רצויה אך לא הכרחית כדי להתמודד בהצלחה עם חומרי הקורס (אין חובת ניתוח בקורס ובחינת הגמר לא כוללת זיהוי יצירות). חלק קטן מהטקסטים כוללים היבטים מתחום האנליזה המוסיקלית, אך לא נדרש ידע תאורטי מעמיק כדי לצלוח אותם.

לפרטים נוספים ניתן לפנות אל מרכז הקורס, ד"ר יונתן בר-יושפט, בטלפון 09-7781984 או במייל: yonatanb@openu.ac.il.